Direção: Victor Iriarte. Espanha/Portugal/França. 2023. 109 minutos

A recusa da Espanha em confrontar abertamente o lado mais sombrio do seu passado do século XX significa que há muitas histórias, algumas horríveis, que permanecem em grande parte inexploradas no filme. Uma delas, a remoção de cerca de 300.000 crianças das suas mães politicamente “inaptas” pelos nacionalistas de Franco e pela Igreja para adopção durante e após a Guerra Civil, é o tema do admirável e bem elaborado longa-metragem de estreia de Victor Iriarte. Especialmente a noite.

Um período totalmente vergonhoso e sórdido na história espanhola, onde a Igreja e o Estado colaboraram efetivamente no crime

Apesar de abranger ambiciosamente uma gama perturbadoramente ampla de estilos e humores, o filme parece fazer tudo o que pode para não contar sua história com clareza e nunca encontra seu ritmo – especialmente seu ritmo emocional. Este filme sobre o impacto profundamente humano da política na vida das mulheres diz muito sobre a política, mas muito pouco sobre os sentimentos vividos pelas suas vítimas. Para enfrentar questões morais complicadas e sombriamente complexas, Especialmente a noite merece outra apresentação no festival após a sua estreia nos dias de Veneza: muito menos como experiência cinematográfica.

Os acontecimentos são contados em três capítulos, com grande parte do que aconteceu em cartas que são lidas em comentários não dramáticos. The Strongest is First, que equivale a uma exploração sombria e sombria do horror moral do poder extremo. A estenógrafa do tribunal Vera (Lola Duenas, regular de Almodóvar) é forçada pelas circunstâncias a entregar seu filho Egoz (Manuel Egozcue) para adoção. Mas anos depois, ao tentar entrar em contato com ele novamente, ela se depara com um obstáculo burocrático, outro e, por fim, com a notícia de que seu filho nunca existiu: o sistema jurídico simplesmente apagou Egoz dos registros.

Apaixonada, intensa e obsessiva, Vera se recusa a aceitar isso e decide dedicar sua vida a se vingar do sistema, tornando-se uma chantagista bastante improvável e uma detetive endurecida no processo. Há filmagens suficientes aqui para uma série da Netflix e, embora seja impressionante que Iriarte consiga reunir tanta ação em meia hora, como a maior parte do resto do filme, inevitavelmente parece incompleto.

A segunda seção é contada do ponto de vista de Egoz, que em breve fará 18 anos, e de sua mãe adotiva, Cora (Ana Torrent, que estrelou a obra-prima de Victor Erice em 1973 quando criança). O Espírito da Colmeia e mais tarde na estreia de Alejandro Amenabar tese).Eles vivem uma vida aparentemente despreocupada em San Sebastian até a chegada das cartas de Vera para Egoz: a turbulência interna que isso lhe causa é evidente em uma notável e intensa sequência de dança e, menos sutilmente, em um passeio noturno maníaco que ele faz, bem como no cartas tristes que ele escreve em resposta a Vera. Cora e Egoz decidem viajar para Portugal rural, onde se juntam a Vera e algumas cenas ribeirinhas inesperadamente idílicas se desenrolam antes de um final totalmente absurdo.

As intenções de Especialmente a noite são louváveis ​​- é uma exploração de um período totalmente vergonhoso e sórdido da história espanhola, quando a Igreja e o Estado colaboraram efectivamente no crime (incrivelmente, o último caso documentado disto remonta a 1990, embora seja difícil situar isso para conciliar a época do egoz). no filme). É também uma análise das consequências emocionais nas vidas das suas vítimas – como um sistema patriarcal pode destruir até os laços humanos mais básicos, aqueles entre mãe e filho. É também cuidadosamente demonstrado que o sistema enganou ambas as mulheres, e não apenas Vera: se há uma mensagem positiva a retirar desta tragédia psicopolítica, é que pode inspirar solidariedade entre as mulheres para além das fronteiras sociais.

Mas o que falta – notável para uma história que clama por isso – é a dimensão humana, a atração emocional. Apesar do magnífico trabalho de Duenas em particular, uma mulher cuja fragilidade em tenra idade se transformou agora numa determinação quase sobre-humana, dela Fazendo o trabalho, a representação do personagem é extremamente pobre. Tem-se sempre a sensação de que estas três personagens são peças de uma espécie de puzzle técnico abstracto que o próprio Iriarte montou e resolveu, e não vítimas de uma horrível situação humana.

Os eventos se desenrolam em um mundo metatextual paralelo cheio de simbolismo, experimentação formal e referências interculturais que às vezes são eficazes e às vezes não: está tudo bem se as mãos se moverem pelas cartas que ocupam a tela inteira, ou se os dedos de Vera durante a digitação que são espelhados por Egoz enquanto toca piano, indicando um vínculo comum entre eles, apesar da separação. Mas demasiadas cenas nesta peça um tanto desconexa parecem encenadas para um efeito cinematográfico, como quando Cora e Egoz sentam-se em silêncio num bar português ouvindo um fado adequadamente triste. E quando, sem razão aparente, vemos subitamente grandes partes da segunda secção através de uma máscara circular, como numa fotografia de íris de estilo antigo, o aparato formal torna-se um obstáculo que apenas se torna desconcertante.