Artistas femininas e abstração global 1940-70

A Whitechapel Gallery em Londres anunciou uma grande nova exposição reunindo mais de 150 pinturas de uma geração negligenciada de 80 mulheres artistas internacionais.

A Whitechapel Gallery apresenta Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70. A exposição vai além dos pintores masculinos predominantemente brancos, cujos nomes são sinônimos do movimento expressionista abstrato, para explorar as práticas de inúmeras artistas femininas internacionais que trabalharam com abstração gestual após a Segunda Guerra Mundial.

Action, Gesture, Paint mostra como estes artistas internacionais redefiniram a prática artística – LS

A amplitude geográfica da exposição mostra que, embora se diga que o movimento expressionista abstrato começou nos Estados Unidos, artistas de meados do século em todo o mundo exploraram temas semelhantes de materialidade, liberdade de expressão, percepção e gesto, começando da Art Informel à Arte Povera na Europa e da abstração caligráfica no leste da Ásia a práticas experimentais e altamente políticas na América Central e do Sul e no Oriente Médio. A exposição apresenta artistas de renome do Expressionismo Abstrato, entre os quais os artistas americanos Lee Krasner (1908-1984) e Helen Frankenthaler (1928-2011), bem como personalidades menos conhecidas, como a moçambicano-italiana Bertina Lopes (1924-2012 ). ) e o artista sul-coreano Wook-Kyung Choi (1940-1985). No entanto, mais da metade das obras nunca foram exibidas publicamente no Reino Unido.

À medida que o mundo processava os medos da Segunda Guerra Mundial e se movia em um cenário político profundamente conflitante, artistas de todo o mundo começaram a expressar suas preocupações em uma nova arte que abraçava a liberdade pessoal e política. A exposição é estruturada tematicamente e abre com a pintura abstrata de quatro metros de comprimento de Helen Frankenthaler, April Mood (1974). A seção de abertura explora como os artistas exploraram as variáveis ​​propriedades físicas da cor, abandonando muitas das convenções aceitas de estrutura e composição. Acompanhando Frankenthaler neste agrupamento está uma obra sem título dos anos 1960 evocando dissonância e tatilidade por Wook-Kyung Choi, cujo trabalho nunca antes foi exibido no Reino Unido, onde listras brancas e azuis refletem o jogo espontâneo de salpicos de acrílico de verde, amarelo e branco. vermelho. A abstração gestual também começou a se desenvolver nos países sul-americanos como um veículo anti-establishment de desafio diante das realidades sociais e políticas prevalecentes e como um sinal de mudança. São duas obras sem título de 1961 de Marta Minujín (n. 1943, Argentina), que trabalhou o piso com areia, verniz, giz e cola de carpinteiro para formar superfícies altamente texturizadas, que depois de assentadas eram cobertas com espessas camadas de tinta.

A exposição explora ainda mais como os artistas usaram expressões pictóricas para explorar temas de mitologia e simbolismo. O trabalho de Lee Krasner Bald Eagle (1955) retorna à Whitechapel Gallery pela primeira vez desde sua retrospectiva de 1965. A obra descreve elementos orgânicos em cores outonais que, embora reconhecíveis, rejeitam a assimilação e exploram ideias de metamorfose e simbolismo. Pintada um ano depois, em 1956, uma obra íntima e sem título do artista iraniano Behjat Sadr (1924-2009) oferece uma experiência mais celebrativa desses temas, na qual uma interação linear de cores contrastantes emerge de um fundo escuro e uma caligrafia significativa e pessoal envolve a evoca coração central de vermelho.A obra gestual de Bertina Lopes apresenta iconografia moçambicana e acontecimentos políticos. Em exibição estão duas peças de Lopes de 1969, feitas depois de fugir de Moçambique para Portugal e depois para Roma, à medida que as suas visões antifascistas e anticolonialistas se intensificavam e a situação política em Moçambique tornava-se cada vez mais turbulenta. Finalmente, a obra do artista norte-americano Jay DeFeo (1929-1989) foi inspirada na dizimação das populações italiana e francesa no pós-guerra. Em Torso (1952), DeFeo alude à expressão humana forçosamente retirada da história da arte, com um corpo que parece comprometido, aprisionado e condensado pela virulência de suas pinceladas.

O terceiro agrupamento reúne obras de artistas que, através da exploração de si, demonstram um imediatismo em que emoções puras parecem ser transferidas diretamente para a tela. Por exemplo, está incluído Illusion of Solidity (c. 1945) da artista ucraniana Janet Sobel (1893-1968), que indiscutivelmente influenciou a abordagem de Jackson Pollock para composições gotejadas. Nuvens de vermelhos, amarelos, verdes e azuis luminosos são sobrepostas com uma massa em evolução de redemoinhos rosa e preto esculpidos na pintura, tanto um devaneio surrealista quanto uma criação existencial. Em contraste, Número 8 (1958) da artista espanhola Juanca Francés (1924-1990) sugere conflito existencial através de um registro sombrio de matizes, uma base branca manchada por sombras de carvão e chamuscada por um preto texturizado concebido como um protesto contra Franco e a Espanha é destinado aos fascistas. Também em exibição está Pequena nada [Little Nothing] (1959) da artista venezuelana Mercedes Pardo (1921-2005). Intimista e existencial, esta pintura procura exprimir a “alteridade” e a ausência num surpreendente registo de cores vibrantes.

O quarto grupo reúne artistas cuja pintura abstrata e pinceladas gestuais tiveram fortes associações com dança, música e outras formas de performance. Por exemplo, os gestos arrebatadores da artista americana Judith Godwin (1930-2021), intercalados com formas angulosas que lembram artistas de dança moderna, foram influenciados por sua participação frequente em apresentações da revolucionária dançarina e coreógrafa americana Martha Graham (1894-1991). . Mostrado é Black Pagoda (1959), em que um elemento dominante é uma forma angular que encontra semelhanças com as contorções dramáticas de Graham e seus dançarinos. Toko Shinoda (1913-2021, Japão) tornou-se a primeira artista feminina proeminente no Japão e foi uma das poucas artistas asiáticas associadas ao expressionismo abstrato. Shinoda radicalizou o meio tradicional da caligrafia levando a abstração e o dinamismo ao extremo. Em exibição está uma série de gravuras que mostram como Shinoda transcendeu as fronteiras entre a caligrafia do leste asiático e a arte moderna ocidental por meio de linhas rítmicas e gestos, reinventando seu campo.

A parte final da exposição analisa como os artistas abordaram seus arredores e arredores como temas, incluindo paisagens urbanas, marítimas e rurais. A obra de Chinyee (n. 1929, China) de 1964, A Touch of Red, explora a noção do sublime e narra uma paisagem atmosférica sem forma em verde com rajadas de cores vivas. Enquanto isso, as formas do interior íntimo Yellow Still Life (ca. 1955) da artista polonesa Janice Biala (1903-2000) se combinam para criar uma composição inquietante, pois uma cor amarela brilhante destaca cada objeto. Fazendo sua estreia no Reino Unido estão duas obras da artista ucraniana Lea Nikel (1918-2005) de 1967, que capturam vividamente a luz e as cores locais de Israel, onde ela passou algum tempo na década de 1950. A obra final da exposição é Paisagem Sueca (ca. 1960) da artista sueca Britta Ringvall (1899-1983), uma das artistas menos conhecidas de toda a apresentação, uma obra tranquila que retrata uma paisagem rural através de uma janela com cortinas vermelhas.

Laura Smith, curadora da Whitechapel Gallery, disse: “Ação, Gesto, Pintura mostra como esses artistas internacionais redefiniram a prática artística como uma arena imersiva para ação, processo e consciência, com base nos movimentos de vanguarda do Expressionismo e do Surrealismo. Também vemos como eles dotaram as ideias e métodos do movimento com suas próprias dimensões culturais, políticas e subjetivas específicas. Suas imagens foram vistas não como imagens, mas como eventos e foram um importante catalisador para a mudança de ideias em torno da estética, poesia, filosofia e política em suas regiões distintas e particulares.”

Lista de artistas expostos: Mary Abbott, Etel Adnan, Maliheh Afnan, Ruth Armer, Gillian Ayres, Ida Barbarigo, Noemi di Benedetto, Anna Eva Bergman, Bernice Bing, Sandra Blow, Dusti Bongé, Chinyee, Wook-kyung Choi, Jay DeFeo, Martha Edelheit, Amaranth Ehrenhalt, Lifang, Asma Fayoumi, Lilly Fenichel, Perle Fine, Else Fischer-Hansen, Elna Fonnesbech-Sandberg, Juana Francés, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Godwin, Gloria Gómez-Sanchez, Elsa Gramcko, Sarah Grilo, Grace Hartigan, Lilian Holt, Buffie Johnson, Yuki Katsura, Helen Khal, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bice Lazzari, Bertina Lopes, Margaret Mellis, Marta Minujín, Joan Mitchell, Aiko Miyawake, Yolanda Mohalyi, Nasreen Mohamedi, Emiko Nakano, Lea Nikel, Tomie Ohtake, Fayga Ostrower, Mercedes Pardo, Charlotte Park, Betty Parsons, Pat Passlof, Alice Rahon, Carol Rama, Marie Raymond, Judit Reigl, Deborah Remington, Britta Ringvall, Erna Rosenstein, Behjat Sadr, Nadia Saikali, Zilia Sánchez, Fanny Sanín, Sarah Schuman n, Ethe l Schwabacher, Miriam Schapiro, Sonja Sekula, Toko Shinoda, Sylvia Snowden, Janet Sobel, Vivian Springford, Franciszka Themerson, Alma Thomas, Yvonne Thomas, Hedwig Thun, Nína Tryggvadóttir, Elsa Vaudrey, Maria Helena Vieira da Silva, Michael West .

Por mais de um século, a Whitechapel Gallery apresentou artistas de classe mundial de mestres modernos como Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko, Frida Kahlo, Eduardo Paolozzi e Hannah Höch a contemporâneos como Zarina Bhimji, Sophie Calle, William Kentridge e Michael Rakowitz. O campus histórico abriga exposições, encomendas de artistas, exposições de coleções, arquivos históricos, recursos educacionais, aulas de arte inspiradoras, palestras e exibições de filmes, o Townsend Dining Room e a Koenig Bookshop. É um marco internacional para a arte contemporânea, desempenha um papel central na paisagem cultural de Londres e é fundamental para o crescimento do distrito de artes modernas mais vibrante do mundo.

Ação, gesto, cor: artistas femininas e abstração global 1940-70 – 9 de fevereiro a 7 de maio de 2023

Galerias 1, 8 e 9 Ingresso: £ 16,50 (bilhete padrão); £9,50 (concessões); £ 5 (alunos atrasados ​​na quinta-feira); £1 (terças-feiras, residentes de Tower Hamlets)

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Alberta Gonçalves

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