O Primavera Sound volta com força total em 2022. Ao longo de 10 dias quentes em junho, quase meio milhão de pessoas lotam o festival à beira-mar de Barcelona para desfrutar de sua maior e pior edição até agora. O evento típico de uma semana agora foi estendido para duas (com Primavera La Ciutat, uma semana adicional de concertos em toda a cidade intercalada); a formação de oito headliners regulares quase dobrou para 17; o sol parecia que estava brilhando mais forte e mais quente, e cerveja derramado mais doce. Foi um retorno inquestionavelmente triunfante para um programa de música internacional que subiu após dois anos de cancelamentos. Quem conhece sabe que o Primavera Sound começou no mesmo ano do Coachella Indio em 2001, e após a edição deste ano, provavelmente só atingiu esse nível de fama também.

O festival de 2022 é especial por outro motivo: marca os 20 anos do Primavera Sound. Nas duas décadas desde que foi concebido como um festival indie ao ar livre de um palco, isso definitivamente passou por uma mudança drástica. Atos dirigidos por estrelas como Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Dua Lipa, Lorde e mais agora enfeitam o palco, e os organizadores mantêm filiais da Primavera em cidades ao redor do mundo, incluindo Porto, Portugal e Los Angeles. . Mesmo assim, o ethos básico do festival permanece o mesmo. Criado como um paraíso ao ar livre para amantes da música e amantes da música, o clássico palco Primavera – um palco de anfiteatro ao ar livre irradiando sob as estrelas – ainda reina supremo. Este ano, o palco é o Cupra, localizado no centro do festival e recebendo alguns dos melhores artistas do ano: Slowdive, Playboi Carti, The Smile, Jessie Ware e muitos mais. À medida que os participantes internacionais percorrem a orla pulando de cada um dos oito palcos principais do local, eles sempre parecem se reagrupar ali, o coração do festival – e o melhor palco do ano, de acordo com muitas pessoas que perguntei. Quando você chega cedo o suficiente para se sentar em uma das vastas saliências de cimento do anfiteatro depois de cinco horas de caminhada e dança, bebida gelada na mão, nada é mais satisfatório.

Enquanto uma série de questões organizacionais atormentaram o primeiro fim de semana do festival, o segundo fim de semana foi tortuoso com menos contratempos. Os foliões – principalmente em estilo clássico e funcional de festival – acenderam cigarros, empoleirados em degraus com vista para a água, e dançaram com uma energia que nunca parecia desaparecer mesmo quando o sol nascia e o último ato da noite terminava. Os artistas também ficaram eletrizados, sabendo de alguma forma que havia algo especial no evento deste ano. Seja qual for o caso, esses seis artistas entregam sets que superam as expectativas, talvez prova de que a ausência aproxima os corações – e os corpos dançam mais.

100 Ges

Todos elogiam 100 gec. A dupla hiperpop não são os headliners pretendidos para a vitrine Primavera La Ciutat da PC Music, Acid Angels, mas também podem ser. Dylan Brady (com um chapéu de bruxo de seis pontas) e Laura Les só subiram ao palco às 3 da manhã, mas em nenhum outro momento da noite a sala foi tão barulhenta, caótica e cheia de energia positiva quanto durante o set. Ao vivo, sua marca caótica, aleatória e irreverente de música pop ainda é exatamente o que parece, mas com uma enorme dose de diversão adicional. “Esta música é sobre Doritos”, Les falou para o público no AutoTune antes do grupo lançar “Doritos & Fritos”.

Nada sério, então era permissão para todos serem tão selvagens quanto quisessem ser; as pessoas se aglomeravam por toda a sala, e não havia nada mais emocionante do que tocar uma música sobre arrancar dentes. Desde que 100 gecs estreou, os críticos aumentaram intelectualmente muito sobre sua música – o que significa pop, o que significa para a era da internet, é estimado seja irônico. Mas quem realmente se importa? Tudo o que sei é que no final de seus 30 minutos suados, não havia uma única alma não convertida.

Playboy Carti

Os shows ao vivo do Playboi Carti mudaram drasticamente nos últimos anos. No Governors Ball em 2019, o rapper de Atlanta apareceu no palco durante um dia típico, pulando em sua pista de jeans skinny com sua comitiva e fazendo muito pouco rap de verdade. Em 2022, no palco do anfiteatro da Primavera, Cupra, ele ainda não está fazendo muito rap (e ainda aparece 40 minutos atrasado), mas agora há uma parede permanente de neblina e luz dramática – onde ele rasteja, rosna e uiva em dor. — rolando no palco e uma sensação real, real de performance. Desde o lançamento Lota Vermelha Inteira, Carti claramente levou a sério seu papel como o rei vampiro, incorporando totalmente a criatura atormentada da noite em seus shows ao vivo muito mais poderosos com um efeito impressionante. De alguma forma, através desse corpo magro (que ele usa com jeans largos e uma jaqueta), ele é capaz de soltar um grito penetrante, uma habilidade que ele exibe constantemente agora durante as apresentações como substituto do rap. Não mais boiando, ele se moveu com um puxão e estranho, a visão que parecia cada vez mais sinistra dentro e fora da fumaça branca.

As músicas são precedidas por uma introdução de ópera rock (que pertence ao único guitarrista no palco com ele), adicionando uma vibração teatral distinta de Halloween à coisa toda. Mas a melhor parte é que o rap ainda é alto, e talvez ainda mais alto. Quando todos os esquetes rítmicos de “Sky” chegam, você não pode deixar de querer expulsar todos os seus demônios também. Uma crítica que você pode ter é que você mal consegue ver o verdadeiro Carti em todo o show – mas quem quer estragar as coisas com a realidade.

Senhor

Eu vou dizer: Lorde é a atração principal do verão. Neste ponto de sua carreira, a jovem de 25 anos é uma veterana, hábil em lidar com milhares de pessoas com facilidade. Pisando no palco principal do Primavera ao entardecer com o sol alaranjado brilhando atrás dela, ela só carregava a alegria e a energia de verão de todo o set de 90 minutos. Ele tocou sucessos – “Green Light”, “Supercut” – e Mais velho hits – “Royals” e “Ribs”, revelando o quão madura é sua voz. Sua configuração de palco de uma plataforma de escultura rotativa é majestosa e surreal na luz de fundo que oferece um playground impressionante para ele correr e dançar, que ainda é caprichoso e inquieto. Os fãs podem estar preocupados com a recepção calorosa de Solar enfraquecerão sua força, mas estarão enganados. Balançando na brisa quente da noite enquanto ela fechava seu set com a faixa-título, tudo de repente fez muito sentido.

Coleção DJ Grimes Kumpulan

Pode parecer como puxar a ponta de um pau para ver Grimes emocionando seu set de festival, mas tem suas próprias vantagens divertidas. Enquanto ela saía do palco – longos cabelos loiros com pontas verde-néon esvoaçando ao vento, vestindo meia-calça Marine Serre e um mini vestido fofo – ficou claro que a noite seria espacial, barulhenta, peculiar e icônica. Passado. Para o set de uma hora, Grimes se concentra principalmente na vibração do trance bass house, mas atrai a ampla seleção de samples: “When Doves Cry” de Prince, “Moo Doja Cat”, “Orinoco Flow” de Enya e Vivaldi. Em um ponto no meio da segunda metade do set, ele parou a música para explodir a introdução “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey, que deixou o público absolutamente louco. (O que podemos dizer? Adoramos o lado troll dele.)

Sob a luz azul com o cabelo voando ao vento, ocasionalmente trabalhando no tabuleiro enquanto se agachava sobre a mesa, Grimes o fazia sentir como se não houvesse regras. Para esse fim, os puristas podem alegar que ele não é um DJ de verdade, mas eu diria que esse é todo o charme dele.

Sorriso

Para muitos, The Smile – a nova banda composta por Thom Yorke e Johnny Greenwood do Radiohead – era o ideal platônico de um festival. Há razões suficientes; dois músicos lendários são, antes de tudo, mestres instrumentistas, capazes de criar um conjunto deslumbrante que se baseia em um show de notável habilidade técnica. Aparecendo no palco em uma névoa nebulosa por volta da meia-noite no palco Cupra Primavera, Yorke, Greenwood e o baterista Tom Skinner, construindo sua faixa inebriante, funky e hipnótica que parece camada por camada. Músicas como “The Same”, irradiam do palco como agudos sônicos naturais e suas melodias tortuosas e funky reverberam lindamente pelo anfiteatro. É tudo o que você quer de um show do Radiohead, mas reduzido e mais solto, mais divertido.

Além disso, é sempre um privilégio ver os especialistas fazerem o seu melhor. Yorke e Greenwood trocaram instrumentos durante a noite, e Greenwood até usou a harpa para uma música. Não há dança ou bolas de fogo aqui, mas às vezes está mais do que bem.

Jessie Ware

Jessie Ware lançou um dos melhores álbuns disco de 2020. Qual é o seu prazer? traz disco amigável, espumante e sofisticado para pessoas que querem mergulhar em gêneros fora daquelas adaptações pop doces. Suas melhores músicas, “Spotlight” e “Save A Kiss”, podem facilmente levar à euforia e às lágrimas na pista de dança.

No palco da Cupra no sábado, Ware trouxe a mesma vibração ousada, porém contida, para sua performance, que encheu o palco a ponto de qualquer retardatário sortudo ter um vislumbre dele em sua elegante roupa amarela neon. Apoiado por uma equipe diversificada de dançarinos vestidos de preto, ele cura performances que são mais artísticas do que bombásticas, contando com a sutileza dos fãs e movimentos bem coreografados para acentuar o poder rítmico de suas músicas. Não que ele precisasse disso; a multidão pulsando ao lado dele se destacou, dolorosa para se mover. No entanto, foi um dos shows mais apertados e suaves do fim de semana, executado com sutil elegância e finesse. O retorno da discoteca não significa que ela deva ser relegada apenas a uma multidão de jovens que só conhecem os novos pioneiros; ele pode crescer também, e ainda bater com a mesma força.