A maioria das inscrições envolve imagens fotográficas, sejam estáticas ou em movimento. Gabriela Bulisova fotografou a floresta carbonizada em dois rolos de filme que foram amassados ​​e digitalizados, produzindo uma imagem quebrada dos lugares despedaçados. Igualmente impressionantes e panorâmicas são as fotos da copa das árvores de Mark Isaac olhando para cima, delineadas contra um céu branco. Empregando cores em vez de preto e branco, Katie Kehoe sobrepõe incêndios florestais sobre imagens de áreas com as quais ela tem um relacionamento pessoal – e que, até agora, não pegaram fogo. As fotos da série “Before the Ghost” de Sue Wrbican são abstratas, mas as ondas laranja brilhantes evocam fogo, possivelmente de uma variedade petroquímica.

O tour fotográfico dos anos 90 de Wolfgang Tillmans foi muito divertido. Mas é uma grande arte?

Mais perto de casa, Billy Friebele recrutou inteligência artificial e equipamentos de vídeo em duas partes para explorar o rio Anacostia. As fotos e vídeos resultantes – um dos quais é exibido em um grande monitor de baixa definição na praça do lado de fora da galeria – ficam acima e abaixo da linha d’água. As fotos digitais geradas por IA produzidas no processo são escuras e sujas, mas estranhamente bonitas.

Coletivo Atlantika: Aproximando-se do Horizonte de Eventos: Projeto de Mudança Climática Até 1º de outubro às Exposição Mason Arlington3601 Fairfax Dr., Arlington.

Quando a pandemia forçou o fotógrafo mundial Matt Leedham a ficar em casa, ele se aconchegou com um grande livro – um que ele mesmo fez. A artista da Virgínia compilou várias de suas fotografias em um volume, no processo de se educar sobre o papel artesanal asiático e as técnicas de encadernação europeias. Alguns dos resultados são exibidos em “Reto/Verso”, uma exposição da Galeria de Múltiplas Exposições que leva o título da frente (ou direita) e do verso (ou esquerdo) de uma folha de papel impressa.

Vários exemplares do livro estavam em exposição, abrindo com páginas justapondo fotos rimadas como “Abrir/Fechar”; portal de caverna retangular que revela o céu além (verso); e a porta com moldura de pedra estava bloqueada por uma pilha de pedras (reto). Leedham não se limitou a um formato. O show também inclui pergaminhos baseados em fotos, um “livro de acordeão” altamente horizontal e vários “livros de túnel” 3D que permitem aos espectadores ver imagens externas anteriores para ver imagens internas parcialmente ocultas.

Leedham não identificou a localização da foto, mas a linguagem às vezes fornece pistas: dois livros de túneis exibem marcações em tailandês e japonês, respectivamente. As legendas japonesas estão ao lado de um conjunto de janelas de vagões atrás das quais um fotógrafo de paisagem ao ar livre foi inserido. Exterior torna-se interior – ou vice-versa torna-se reto – nos quadros confusos de Leedham.

Matt Leedham: Reto/Verso, Uma Pandemia no Codex Até 2 de outubro às Galeria de Dupla ExposiçãoFábrica de torpedos, 105 N. Union St., Alexandria.

Parte da imagem de Elizabeth Casqueiro é solta e fluida, salpicada e pingando. No entanto, os espectadores de sua performance no Athenaeum podem ter adivinhado corretamente que o artista local nascido em Portugal foi formado como arquiteto. As criações de Casqueiro incluem linhas retas afiadas e blocos retangulares limpos, e algumas incorporam renderizações precisas de edifícios clássicos ou planos de uso do solo. Essa qualidade arquitetônica os torna compatíveis com o trabalho de outro dos artistas proeminentes de hoje, Jean Sausele-Knodt, cujas esculturas de parede em 3D foram revisadas anteriormente nesta coluna.

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Estilo Casqueiro sem caroço vs. duro, linha vs. cor e pintura vs. tinta. As cores brilhantes predominam, mas também existem formas pretas sólidas e áreas de cinzas e marrons neutros. As flores aparecem com frequência, às vezes pintadas, mas muitas vezes cuidadosamente delineadas como nos guias botânicos. Formas de flores também podem aparecer em esquemas mais decorativos, tecidos ressonantes ou desenhos de papel de parede.

Em suma, as imagens são mais calculadas do que intuitivas, mas a primeira impressão que dão é justamente o contrário. A observação cuidadosa leva o olho da cor à forma e a uma composição que é mais complicada do que pode parecer à primeira vista. De certa forma, os desenhos de Casqueiro são como edifícios, revelando detalhes à medida que entram e são percorridos.

Elizabeth Casqueiro Até 2 de outubro às Ateneu201 Prince St., Alexandria.

Em um show de grupo local separado, os artistas coreanos nascidos nos EUA WonJung Choi e Ahree Song exploram a ideia de transformação. Choi recebeu as principais honras no Prêmio Trawick deste ano, cujo vencedor foi apresentado na exposição da Galeria B. Song é um dos três artistas apresentados na tecnologia temática “Certo e Falso” do Centro Cultural Coreano.

As gravuras e desenhos de Choi são uma espécie de piada de história da arte – ou arte pré-histórica. Ele criou um gráfico genealógico imaginando os descendentes de dois artefatos, desenterrados no que hoje é a Alemanha, que datam de 35.000 a 40.000 anos: o “homem leão” e a “Vênus de Hohle Fels”. Choi suspeita que o casamento entre o homem-leão angular e a Vênus esférica produzirá gradualmente pessoas mais parecidas com os humanos contemporâneos. Nesse cenário, a mutação leva à normalidade.

Song não precisou adivinhar o que seu experimento evolucionário produziria. Seu “Contained Time” são pimentas vermelhas revestidas com um primer de uretano, um material de impermeabilização industrial, e deixadas para apodrecer. Isolados do ar, os vegetais descongelam, mas mantêm a forma e a cor. O resultado é uma réplica de plástico de uma pimenta que também é uma pimenta de verdade. “Contained Time” é tão brilhante e bonito quanto a arte pop, mas oferece um comentário arrepiante sobre a capacidade da ciência de mudar a natureza dos objetos orgânicos.

Prêmio Trawick: Prêmio de Arte Contemporânea Bethesda Até 2 de outubro às Galeria B7700 Wisconsin Ave., #E, Bethesda.

Verdadeiro ou falso Até 3 de outubro em Centro Cultural Coreano2370 Massachusetts Avenue.