Muitas das estátuas estão penduradas, muitas vezes no ar, como se simulassem o estado precário dos navios no mar. Algumas das peças do banner são cianotipias brancas sobre cobalto ou incluem fundos criados com o processo, que é mais conhecido por seu uso em plantas arquitetônicas. A maioria dos conjuntos autônomos semelhantes a navios eram pequenos, mas o “Barco Noturno da Lua Dourada”, cujo pedestal de madeira era pintado de branco, se estendia por mais de dois metros e meio. Os objetos encontrados “parecem frágeis, mas na verdade são resistentes”, observa o comunicado do artista.

Entre as influências notáveis ​​de Klagsbrun está a “Metamorfose”, de Ovídio, cujas histórias de transformações – muitas vezes sobre mulheres transformadas por deuses altivos – se encaixam no interesse do artista por formas multiformes. A mostra apresentou várias obras que foram intituladas após linhas do poeta inglês da era vitoriana Gerard Manley Hopkins, como “Laced With Fire”, cujas cavidades irregulares foram queimadas por chamas reais. Hopkins, cujo verso não atraiu seguidores até décadas após sua morte, parece uma referência adequada a “Crossings”. O poeta é um falso tradicionalista que mais tarde é visto como um modernista, ilustrando como a jornada da vida pode levar a destinos completamente inesperados.

Imagens de água abundam em “Impact” de Elizabeth Curren, bem como no Studio, mas o destino da humanidade é visto de forma diferente pelas belas gravuras, pinturas e livros desenhados à mão da artista. O assunto é a mudança climática, que é representada pela diminuição das geleiras e pelo aumento dos incêndios. A presença da humanidade é apenas ocasionalmente sugerida, mais notavelmente por algumas casinhas modestas ofuscadas por fumaça e fogo em “Aproximação do Armageddon”, uma colagem de pinturas. A forma pictórica é firme e plana, embora acentuada pelas cores mosqueadas, na maior parte do trabalho de Curren. Mas há uma profundidade literal nos dois “livros de túnel” que desenvolvem uma sequência através de várias páginas de pedaços. “Paradise Fire” e “Through Blue Ice” chamam a atenção das pessoas para uma história de várias camadas de queima e derretimento.

O terceiro conjunto de vistas do oceano do estúdio é “Something Old, Something New”, de Carolee Jakes, uma mostra de pinturas, gravuras e um trabalho de mídia mista. Estes incluem blocos de madeira com formas intrincadas, como o náutilo subaquático e o “Tsunami”, onde as ondas pintadas vagamente estão atrás de um globo duro. O contraste da imagem entre ondas e círculos continua em “Just Another Cloudy Day in May”, um tríptico impressionante em que o painel central é mais alto do que os dois que o flanqueiam. Se as paisagens de Jakes não apresentam nenhum imaginário filosófico ou ambiental, sua composição engenhosa tem um toque narrativo.

Micheline Klagsbrun: Travessia; Elizabeth Curren: Impacto; e Carolee Jakes: Algo Velho, Algo Novo Até 21 de maio às Galeria de estúdiosRua 2108 R. NO.

O Transformer é um espaço intimista, mais ou menos do tamanho de uma sala de jantar estreita, onde apenas três pessoas podem se sentar em uma mesa, pois todos os quatro lados da mesa devem estar encostados na parede. Foi assim que Azikiwe Mohammed colocou o mobiliário principal em sua exposição, “Together Words, Split Catfish and Sweet Tea: An Open Platform for Discussion”. Três membros da família Tia/Tio Julius, representados pela pintura de dupla face no painel recortado, sentam-se para uma refeição que exemplifica a comida afro-americana.

A maioria das instalações multimídia de Muhammad são pintadas. Além de lugares para comer, este artista nova-iorquino também simula painéis nas paredes, que são pendurados com fotos de estilo ingênuo que retratam principalmente comida. Mas a comida na mesa principal e nos aparadores menores é representada por linhas de néon brilhantes. Também foram incluídos itens encontrados, incluindo um recipiente de vidro lapidado e um chapéu feminino chique do tipo usado em uma igreja negra tradicional, e gravações de possíveis conversas de jantar.

De acordo com o comunicado da galeria, a mostra faz parte da “reflexão de Muhammad sobre a relação dos negros com o tempo – uma raridade e um luxo para muitos enquanto navegam pelas responsabilidades e demandas da vida”. Mas as instalações também podem ser experimentadas como um lugar fora do tempo, uma sala grande o suficiente para os visitantes darem alguns passos no passado idealizado.

Azikiwe Mohammed: Compartilhamento de palavras, bagre dividido e chá doce: uma plataforma aberta para discussão Até 21 de maio às Transformador1404 P St. NO.

Quando Helen Zughaib mostrou a série “Migração Síria” na Galeria do Fundo de Jerusalém Al Quds há três anos, ela consistia em 25 pinturas. Agora, o comentário de artistas árabes americanos frequentemente mostrado da DC sobre o êxodo da Síria devastada cresceu para 43 imagens e está em exibição a poucos quarteirões de distância em um local muito mais visitado: o Kennedy Center, onde Zughaib é um residente da prática social.

As pinturas estão na moda marca registrada de Zughaib, executadas principalmente em guache com cores fortes e formas simples e elegantes. Mas o artista se inspirou, às vezes até retrabalhando certas composições, da “Migration Series” de 60 painéis, na qual Jacob Lawrence documenta a jornada dos negros americanos do início do século 20 para fora do Sul. (Metade da série Lawrence pertence à Phillips Collection.) Em uma das atualizações de Zughaib, por exemplo, o portão da ferrovia Lawrence que oferecia uma rota para o Norte tornou-se um portal de aeroporto para a Turquia e a Europa.

Os sírios geralmente usam túnicas com listras brilhantes de dois tons, denotando roupas tradicionais e pinturas de campo de cores abstratas. O traje festivo contrasta com explosões, cercas de arame farpado, aviões de guerra e ondas que ameaçam engolir o pequeno navio sobrecarregado. Ver tal perigo retratado no estilo brilhante e arrumado de Zughaib é chocante e pungente.

Helen Zughaib: Migração Síria Até 27 de maio no Salão das Nações, Centro Kennedy2700F St. NO.